Kad daba saplūst ar rūpniecisko
Pēc izglītības ieguvis dizaineris Aleksis Trikouārs desmit gadu laikā ir nostiprinājies organiskajā pasaulē, no jauna definējot noteiktas telpas, radot objektus un pat mākslas darbus. Šoreiz Jardin des Plantes dārzā viņš mūs pārsteidz savas izstādes “Hybridations” laikā. Inovatīva koncepcija, kas iedomāta Parīzes dizaina nedēļai, kurā apvienoti rūpniecības produkti un tropiskā veģetācija, kas aizsargāta parka Grandes Serres. Iespēja atklāt vai atklāt savu darbu no jauna leņķa …
Pastāstiet mums par savu izcelsmi …
Sāku ar dekoratīvās mākslas studijām. Un ir pilnīgi dabiski, ka vairāk nekā desmit gadus es strādāju par scenogrāfu un mēbeļu dizaineri - diezgan klasisku nozari. Bet tieši pēc izstādes Folies Végétales, ko veidoja Patriks Blanks EDF fondā Electra, es atkal sazinājos ar savu mīlestību pret augiem. Tur es projektēju daudzas skulptūras, instalācijas ar dabas parādībām, piemēram, milzīgi zaļie griesti, līdz šim nepieredzēta pieredze. Un šis sasniegums iezīmē jaunas profesionālās ēras sākumu, jo pēc tam ar mani sazinājās, lai īstenotu citus, diezgan monumentālus, projektus dažādiem uzņēmumiem, sākot no skolām līdz tirdzniecības centriem, piemēram, Lyon Confluence. 
Tātad, jūs definējat sevi kā "augu dizaineru", kāpēc šis termins ir aizraujošāks par citu?
Vienmēr ir grūti mani apzīmēt. Es neesmu ne parasts dizaineris, ne ainavu veidotājs. Es esmu šķirts. Un ar savu mākslu es nododu dizainu augu apkalpošanai, nevis otrādi, līdz ar to arī nosaukums. Patiešām, atšķirībā no botāniķa, man ir mazāk zinātniska, daudz emocionālāka pieeja. Es atsakos turēties pie nosacījumiem, bet vairāk uz sajūtu. Jo es nestrādāju pie paša auga, bet drīzāk pie tā aploksnes, kas pēc tam ļauj to raksturot un piešķirt tam nozīmi.
Jūsu darbs ir balstīts uz trim dažādām pieejām, paskaidrojiet mums …
Pirmkārt, ir objektu dizains. Masveidā ražoti produkti, kas atvieglo augu ievietošanu ikdienas dzīvē, labāku sadzīvošanu ar augiem, kā arī liek cilvēkiem domāt. Tad ir telpu dizains. Tur es veidoju dažādas sabiedriskas vietas, piemēram, vidusskolas, restorānus vai kazino, iespaidīgus apstākļus, kuru mērķis ir radīt dzeju un labklājību apmeklētājiem. Visbeidzot, mans darbs ir arī daļa no tīras mākslinieciskas pieejas, kur es projektēju dažādus projektus, instalācijas, izstādes … Un tieši ar šāda veida bezmaksas darbu man patiešām ir iespēja izpausties un nodot vēstījumu. ideja par ekoloģiju. 
Un šo filozofiju šobrīd var atrast Jardin des Plantes Parīzē jūsu izstādei Hybridations …
Tieši tā! Bet mana pieeja principiāli atšķiras no iepriekšējām. Šeit ideja nav ienest dabu telpā, bet rūpnīcu materiālu iekļaut augu vidū. Tā kā man nebija iespējams konkurēt ar vietas spēku, es novērsos no sava sākotnējā darba. Tomēr mērķis ir viens - radīt diskursu starp sabiedrību un augu. Tur un zemes mākslas garā es iedomājos hibrīdas ainavas, kas veidotas no šķiedrām, kas vienlaikus ir dabiskas, sintētiskas, metāliskas … Es izmantoju slotas, otas, otas, kuras novirzīju, pārveidoju, lai attēlotu jaunu veģetāciju, flora, bet arī fauna, ko raksturo industriālais laikmets. Instalācija ir pārsteidzoša, jo šo divu pasauļu konfrontācija vienlaikus attiecas uz brīnumaino, bet arī pamodina mūsu ekoloģisko apziņu.
Vai mēs varam jūs uzskatīt par apņēmīgu mākslinieku?
Mana ideja, mana vēlme ir palīdzēt saglabāt bioloģisko daudzveidību, izmantojot runas vai mākslinieciskus darbus. Un manam darbam šodien ir jēga, jo mēs arvien vairāk dzīvojam tālāk no šīs dabas. Tā ir realitāte, un es savā līmenī cenšos sniegt risinājumus un padarīt cilvēkus ekoloģiski atbildīgākus. Pamatojoties uz šo principu, es savai izstādei “Hibridācijas” esmu izmantojis tikai produktus, kas sākotnēji bija paredzēti izmešanai, krājumu pazemināšanu, defektīvus vai vienkārši atceltus pasūtījumus. Mēs to saucam par pārstrādi vai kad atkritumi pārvēršas par mākslas darbu. 
Atklājiet visu Alexis Tricoire darbu viņa vietnē: https: //www.alexistricoire.fr/; Un līdz 24. novembrim Parīzes Jardin des Plantes Grandes Serres izstādē “Hybridations” - ekskursija gida pavadībā dizainera klātbūtnē 15. novembrī.